九、《吹笛少年》
马奈
1866年 油画 161x97厘米
现藏巴黎奥塞美术馆
马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品。
他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。
他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有JP浮世绘版画的影响。
从《草地上的午餐》和《奥林匹亚》受到官方和保守势力的猛烈抨击起，不管乐意与否，马奈自然而然成为年轻一代的精神领袖，他们以他为楷模，继续向传统的堡垒冲击。
但马奈本人并没真正参与新一代印象主义画家的活动，仍然定期参加官方的沙龙，希望在那里获得承认。
《吹笛少年》这幅油画，展出在1866年的沙龙，是马奈的杰作。在当时的法国，西班牙事物、西班牙风格十分流行。
艺术界不单出现了不少以西班牙生活为题的作品，也有不少人借鉴西班牙艺术家的成就。
马奈同样如此，很早就描绘过西班牙女性、西班牙演员、西班牙斗牛。他那幅色彩斑斓的《巴伦西亚的洛拉》（1862年），激发起波德莱尔的灵感，赋诗赞颂它。
另一方面，西班牙画家也给了他极大的启示，委拉士开兹称得上是他心目中的理想人物。
《吹笛少年》与委拉士开兹的名作《小丑巴勃罗·德·巴拉多利德》有着密切的联系，它的单纯的构图就模仿了先辈的做法。
在空无所有的背景上，浮现着穿制服的吹笛少年。少年的形象由干净利落的笔触塑造而成，大红、金黄、黑、白等响亮的颜色形成美妙的组合，纯净的黑白两色更使画面显得十分明快有力。
这幅极为完整和谐的作品，充分体现出马奈塑形运色的精湛功力。
但这幅画最有意义的地方不在上述情况，而在处理人物和空间的态度。
自文艺复兴以来，画家一直致力在二维平面上创造出三维的立体人物和深度空间，可马奈的作品却呈现出回归平面的趋势，而回归平面正是西方现代绘画的一个重要特征。
马奈放弃利用侧光突出立体感的传统方式，让正面的光直射在少年的手、脸及身体上，从而减少明暗的变化，也就减少了立体的效果。虽然个别地方仍有投影，仍有立体的暗示，但就总体而言，由纯净的色彩描绘的少年形象，显得相当平面化。
这平面化的形象，像剪纸一样贴在同样没什么纵深感的虚拟背景上。
这一切，在当时的画坛上，是十分新颖的东西。难怪库尔贝这位老一代的大师，会敏锐地指出它像扑克牌的黑桃皇后，谁都知道，扑克牌的图形是平面性的图形。
正是这种新颖的特点，显示出对文艺复兴以来确立的神圣法则的挑战。在这个意义上，即使马奈不愿意，他不得不接受革命者的称号。
爱德华·马奈（1832-1883年），法国画家。生于巴黎一个有自由主义色彩的中产阶级家庭，家境宽裕，父亲是司法行政官员。
他从小受身为艺术收藏家的叔父影响，对艺术产生了兴趣。他十六岁考航海学校未被录取，立志学画。
到巴黎后进入库蒂尔画室学习，这时他经常到罗浮宫博物馆和私人收藏家那里观摩前辈大师的作品，受到很大启发。
不过他对传统绘画方式感到不满，随着求知欲的迸发，他不仅喜欢16世纪至17世纪的前人的名作，还对日本与中国的木版画产生浓厚的兴趣。
在研究了西班牙画家委拉斯开支、戈雅等人的作品之后，他开始探索和尝试新的油画方法，试着走自己的路子。
马奈的画常常遭到官方的拒绝，但却受到年轻的印象派画家的赞赏。
他同年轻的印象派艺术家交往，探讨艺术的革新，自己也画了一些印象派的画，并且从不向学院派妥协，但他始终不做彻底的叛逆者去参加印象派展览，而是穷其一生去争取获得官方画坛的承认。马奈以画人物为主，也画一些风景。
他的著名作品还有《奥林匹克》《弗里·贝热尔酒店》《吹笛少年》《威尼斯运河》《露台》等。
注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet etmanebit，意思是：“他活着并将活下去”。
制作：Bulrusher
资料引用自│Icê Blüe
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